Další Důvod K Návštěvě Osla: Jeho Umělecká Scéna S Čímkoli Jde

V průběhu pěti dnů v srpnu 2013, umělec Marina Abramovic, svolal bleskovou davu na kopec v Ekebergově parku v Oslu, s výhledem na město, a vedl je do sboru výkřiků. Někteří vytí byli tak ohlušující a znepokojující, že byli povoláni policii. Představení bylo poctou nejznámějšímu umělci země, Edvardovi Munchovi, který na tomto místě namaloval svůj ikonický The Scream.

Umělec Sverre Bjertnes považoval událost za hroznou. Setkal jsem se s rodinou 38-letého Osla v jeho ateliéru, sérií místností v suterénním bytě v sousedství Tony Frognera. Bjertnesovo dílo je široké - velké, expresionistické obrazy, smíšené koláže, koncepční sochy, které předvedl v galerii Jamese Fuentese v New Yorku. Nedávno se přestěhoval z New Yorku poté, co si užil trošku známosti kvůli spolupráci s krajanem a uměleckým světem enfant hrozné Bjarne Melgaard. Melgaard je známý svými pobuřujícími činy: přinesl pár bílých tygřích mláďat pro jednu New ork show; pro jiného vytvořil židli ve tvaru černé ženy svázané a ležící na zádech. Když na něm byla vyfotografována ruská dědička Dasha Zhukova, vypukla mezinárodní bouře. Nedávno také spustil svou vlastní módní řadu.

Doma Bjertnes vyjádřil domorodé podezření o vysoce postavených kaskadérských kouscích, jako jsou Abramovic a Melgaard. "Nemáme tady opravdu špičkovou scénu a myslím, že to pomůže," řekl. "Existuje skutečný strach z uměleckého trhu." Norští umělci jsou docela levicoví. “Bjertnes plánuje v letošním roce otevřít svou galerii v Oslu.

Možná další důvod Abramovic Křičet projekt se nelíbil Bjertnesovi je, že to bylo všechno o Abramovičovi, což odporuje norskému pojmu Janteloven, také známý jako Janteův zákon, princip, který klade egalitarianismus a rovnost na individuální ega. Je to kořen skandinávské skromnosti a pokory. "Nemyslíš si, že jsi lepší než kdokoli jiný." Neměli byste stoupat nad dav, “vysvětlila majitelka galerie Esperanza Rosales, rodák z New Yorku, který se přestěhoval do Osla z Bruselu v 2011u, aby otevřel galerii, kterou nazvala VI, VII. "Tady je askeze." Norové nejsou okázalí, navzdory množství peněz, které mají. “

Ve skutečnosti jsou v jedné rovině s hotovostí. Díky objevu obrovských ropných zásob v pozdních 1960ech má Norsko největší svrchovaný investiční fond na světě, který se vyšplhal na miliardu 893 $. Ale toto štěstí nezničilo kulturu rovnosti v zemi. Zatímco jiné národy s tak obrovskými přírodními zdroji obvykle dělí bohatství mezi velmi málo lidí, Norsko jej rozšířilo mezi všechny své občany. Spárujte to se skandinávskou zvláštní značkou sociální demokracie a existuje dostatek vládních peněz na to, aby se obešly věci jako je všeobecná zdravotní péče, bezplatné vzdělávání a financování umění. Zde může nedávný absolvent umělecké školy získat grant až do výše $ 40,000 ročně na výrobu umění nebo otevření galerie.

Všechny tyto faktory přispěly nejen kinetickému, kreativnímu ekosystému, který se cítí opravdově a demokraticky, ale také přispěl k nějakému skutečně zajímavému umění. Kromě mezinárodně uznávaných jmen, jako jsou Bjertnes, Melgaard, Ida Ekblad a Matias Faldbakken, vytvářejí mladší umělci obzvláště důležitou práci, zdarma, protože se mají spíše soustředit na vytváření než na nájemné. Výsledkem je, že norská kultura prochází oživením - improvizačními galeriemi, podpůrnými neziskovými prostory, lesklými novými muzei - po letech, kdy se vyrovnávají s uměleckými dědictvími Ibsena a Muncha.

"Nikdy jsem se nesetkal s umělci, se kterými se zacházelo tak dobře," řekla mi Rosales. V lednu přemístila VI, VII z oblasti dělnické třídy do Polska do budovy 1930 v centru města. "Máme toto přátelské, nenáročné prostředí," řekla. "Je tu nádherná svoboda." Tento společný přístup, který může jít, může znamenat otevření show na jeden večer, protože galerie One Night Only většinu pondělí, nebo kurátor výstavy, vyzve umělce, aby zanechali hlasovou poštu o tom, proč by mělo být vybráno, jak to kdysi dělala galerie Tidens Krav. Tidens Krav nedávno zavřel dveře, protože, jak jeden ze svých čtyř zakladatelů, Mercedes Muhleisen, vysvětlil: „Nikdy jsme nechtěli, aby to pokračovalo navždy nebo se stalo jakýmsi orgánem. Nakonec to bylo stejně důležité jako zahájení. “V rámci své poslední show hostili pokerový turnaj, na kterém umělci a sběratelé vsadili své vlastní kousky nebo díla ze svých sbírek, přičemž vítěz vzal vše.

Na rozdíl od Berlína, Stockholmu nebo jiných evropských měst umění není scéna zde závislá na trhu ani na službách tohoto trhu; existuje jen málo místních sběratelů. "Veřejné peníze jsou zde vnímány velmi odlišně než soukromé peníze," řekl Bjertnes. „Neexistuje tu snaha o bohatou třídu sbírat umění.“ Vládní podpora je jedna věc; mít okázalou soukromou sbírku je další. V Galleri K, kde byly vystaveny fotografické obrazy norské umělkyně Kira Wager, jsem potkal místního sběratele, který mi řekl, že práci miluje, ale svůj roční umělecký rozpočet využil na fotografii Wolfganga Tillmansa. Poté jsem se dozvěděl, že je z jedné z nejvýznamnějších lodních rodin v zemi, což je v Norsku ekvivalentní dynastii Onassis. Pravděpodobně si mohl dovolit koupit Wagerovu celou show. (Janteův zákon znovu.)

Více veřejná diskuse je Ekeberg park, kde Abramovic udělal její prvotní-křičet kus. Je to intelektuál Christian Ringnes, norské nemovitosti a pivovarského magnáta, který původně chtěl na „60-acre parcel“ původně vytvořit „ženský umělecký park“. Někteří obyvatelé cítili, že to bylo šovinistické, zatímco environmentalisté měli obavy z toho, co by to udělalo s přírodní krajinou. Jiní protestovali proti myšlence, že by dlouhodobý městský park skončil v rukou soukromého občana. Nyní se svými sochami 31 stala populární víkendovou kulturní destinací. Na místní umělecký svět však stále nejde. Jak zasáhl jeden zasvěcenec: „Tohle je ten samý člověk, který dal Marca Quinna Mýtus Sfinga, socha jógy zkrácené Kate Mossové, před divadlem, které restauroval v centru Osla. “Podobně i Renzo Piano - Astrup Fearnley Museum v Tjuvholmenu, obnovená městská čtvrť nábřeží, sbírala mezinárodní pozornost. architektura, ale kultuři zde kritizovali její nedostatek šíře. Říká se, že sbírka je zředěna pracemi z typických velkých děl - Matthew Barney, Jeff Koons, Damien Hirst - a na rozvíjející se talent Norska není dost.

Mnoho z těchto místních tvůrců prostě pracuje mimo systém. "V Oslu je tolik prostor pro umělce, protože Norové to prostě dělají," řekla Johanne Nordby-Wern ?, ředitelka UKS, která byla založena v 1921 jako nezisková galerie a sdružení na podporu ekonomických a sociálních práv umělců . "Kdyby to bylo Švédsko, před otevřením galerie by se ujistili, že existuje správné zónování a požární východ. Jsou mnohem politicky korektnější a poslušnější. “Nordby-Wern? pracovala ve Stockholmu, než se vrátila do Osla v 2011, a nejprve se obávala, že umělecká scéna města bude příliš malá. Nakonec však zjistila, že velká část toho byla v podzemí a ústně. "V Norsku jsme stále drsní kolem okrajů," řekla.

Galerie 1857 je příkladem. Umělecký prostor, zasazený mezi obchodem sárí a mešitou v Grónsku, je umístěn v bývalém sídle místního motocyklového klubu. V přední místnosti je vše tvrdé zářivkové světlo a květinový vzor linolea. Stian Eide Kluge, který otevřel galerii se Steffen Ha? Ndlykken v 2011, mi řekl: "Drželi jsme podlahu, protože jsme mysleli na Baudelaire's Květiny zla„Ale byla to také naše vzpoura proti komerčnímu prostoru bílé krychle.“ Navzdory umělecké řeči a nepokrytému pocitu klubovny jsou dvojice dva nejúspěšnější nezávislí prodejci ve městě, s působivým profilem místních i mezinárodních talent. (Někteří z jejich norských umělců byli nedávno předvedeni na Astrup Fearnley.) „Je tu samoorganizační aspekt, který je na rozdíl od jiných míst,“ řekl Ha? Ndlykken. Rosales, která se spřátelila s Kluge a Ha? Ndlykkenem, když otevřela svou první galerii v sousedství, mi řekla: "Je zde velmi protestantská pracovní etika." Nemůžete mít jen peníze od vlády. Musíte udělat práci. “

Toho dne Kluge a Ha? Ndlykken byli zaneprázdněni úpravou tiskové zprávy pro nadcházející show a přípravou některých nápadů s jedním ze svých umělců na budoucí projekt. Ha? Ndlykken mě zavedl do zadní části galerie, která se otevírá do skladu. Kdysi to bylo řezivo a nyní slouží jako stoupající pozadí pro náročnější instalace. Minulé léto uspořádali skupinovou show „Sunbathers“, která představovala práci umělců z New Yorku Ugo Rondinone a Margaret Lee na střeše. Návštěvníci museli vystoupit na lešení po schodech, aby se dostali na výstavu. "Neexistovalo žádné vzdání se podepisování." Máme tady carte blanche, “řekl Ha? Ndlykken.

"Musíte si pamatovat, že jsme mladá společnost." Jsme národem pouze od 1905u, “připomněl mi Einar Klepne, když jsem ho potkal ve stylové kavárně Fuglen? on je spoluvlastníkem. Je to oblíbený umělecký hangout, který nabízí řemeslnou kávu a koktejly, má galerii designu Midcentury a nakupuje hned vedle. "Byli jsme pod dánskou a švédskou vládou více než 350 let." Jsme Vikingové! “Klepne je vlastně de facto vyslancem norské kultury - pracuje pro město a má kancelář poblíž. On a jeho partneři s pomocí umělce Takashi Murakami nedávno otevřeli základnu v Tokiu. Vytvořili také katalog „Norské ikony“ a katalog a putovní výstavu, která vyzdvihuje nórský příspěvek Norska k designu Midcentury Modern.

Nordby-Wern? doufá, že se umělecká scéna vzdaluje této vikingské mentality. "Tak dlouho byla představa typického norského umělce tato opilá, násilná, romantická postava," řekla. Švédové nemusí být tak podnikaví, ale jsou progresivnější. "Švédští umělci se ve své práci zabývají mnohem více feminismem a lidskými právy," vysvětlila. "Akademie zde dlouho podporovaly tento macho styl, ale nyní vítáme další mezinárodní studenty a fakulty, takže si myslím, že se to mění."

Anja Carr je součástí nového strážce. Její růžové vlasy se shodují se stěnami její galerie Pink Cube - název je vyjádřením proti typickým uměleckým prostorům i výzvou k více femalecentrické práci. Pink Cube se nachází vedle baru ve druhém patře nepopsané budovy, jen pár bloků od 1857u. Když jsem se s ní setkal, byla mezi show, takže její prostor byl prázdný, kromě šicího stroje a hromady zvířecích krojů pro dospělé: králík, kůň, postava podobná Daffy Duck. Carrovo performanční umění, část My Little Pony, část Paul McCarthy, zkoumá dospívání a sexualitu. Když nepracuje na svém vlastním umění, pořádá „bitvy“ - pořádá výstavy, na nichž vystupují různí umělci, kteří to na noc vyfukují. Jedna bitva představovala dánské duo Mom & Jerry, které se postavilo čelem proti The Purple Stuff, kolektivu tří Norů a Američanů, spolu se dvěma místními ženami známými jako Everbabe. Během akce Mom & Jerry vytvořil vánoční dílnu a agresivně se pokusil prodat svou práci publiku, zatímco That Purple Stuff, Skyping in home, nasměroval Everbabe na croonové písně mužských umělců R&B. "Máma a Jerry byli docela agresivní, hodili na ně pudink a začali křičet," vzpomněl si Carr. "Moje otvory nejsou tuhé." Není to jen banda lidí, kteří popíjejí šampaňské a předstírá, že se dívají na umění. Nechci být otrokem systému. “

Carr je daleko od toho, vzhledem k tomu, že norský systém za své tvůrčí úsilí věnuje pozornost. A skutečně je to neobvykle šťastné místo k životu a práci, kde vláda platí za své občany, aby se oblékli do kostýmů Disney a pořádali pokerové turnaje. Ale tento druh bankrolled nevázanosti je to, co dělá Oslo tak vzrušující právě teď. "Bylo by obtížné pracovat stejně volně v jiných částech Evropy," poznamenala Rosales. "Nikdo tady nelpí na minulosti."

Maura Egan je redaktorem pro Cestování + volný čas.